lunes, 31 de julio de 2017

BRAINPOWERED 21: PLANETA ARTBOMB, por Warren Ellis

¿Por qué hará siempre tanto frío en este país?

Estoy escribiendo sentado dentro de un bar, pero mis dedos están empezando a agarrotarse por el frío. Mis manos han cogido un color divertido. Tampoco ayuda mucho que haya estado revisando online justo hasta antes del amanecer nuestra nueva guerra celebrada desde este miércoles, dando continuamente al botón de actualizar para poder ver lo que escribía el resto de la tripulación de Artbomb.

Así suele funcionar Artbomb.

Supongo que desde el exterior no se puede ver bien el grupo extrañamente unido de personas que lo formamos: Peter, Kelly Sue y Fraction. Extraño porque, bueno, Peter ahora vive en San Francisco, Kelly Sue y Fraction en el Medio Oeste de los Estados Unidos, y yo estoy en el sudeste de Inglaterra. He visto a Peter dos veces, a Fraction una vez, y a Kelly Sue todavía no he tenido el placer. Y eso que conozco a Kelly Sue desde hace más tiempo que al resto. Fue la primera escritora que invité a Artbomb. Desde el principio quise que Artbomb tuviese un staff compuesto por guionistas, y ella ya tenía una lista de éxitos más larga que mi brazo, como por ejemplo el que citaba en tercera posición: "¡la joven pornógrafa más emocionante de Nueva York!" En su tarjeta de visita se puede leer un escueto: "suministradora de porno". Podrás encontrar gran parte de sus artículos en su inminente página web. (Por cierto, seguro que este último párrafo hará que me escriba un enfadado correo por hacer que de una vez tenga que poner en funcionamiento su web.) Creo que fue idea de Kelly Sue traerse a Fraction a bordo, lo cuál nos pareció perfecto a Peter y a mí. Fraction es cofundador del equipo mutante centrado en los medios de comunicación MK12, que suele producir gráficos, vídeo y todo lo demás: entre otras muchas cosas, han sido los encargados de hacer las animaciones de presentación del Total Request Live de MTV, y el vídeo prohibido por MTV para The Faint de su canción "The Agenda". También ha guionizado la novela gráfica cómica titulada REX MANTOOTH, disponible en las boutiques de cultura basura pop más selectas. Un tipo inteligente. Fraction y Kelly Sue se casaron el año pasado. Yo fui quien logró que se conocieran a través de Internet. Peter también estuvo en la boda, coincidiendo aproximadamente con el comienzo del año sabático del mundo de las finanzas y como consultor que se tomó. Peter y yo solíamos colaborar juntos en el negocio. ¿Te das cuenta de lo inquietantemente incestuoso que es todo esto?

Colleen Doran ha creado diseños de personajes y storyboards, y por supuesto, el primer webcomic de Artbomb, SUPERIDOL, junto con mi primera novela gráfica, ORBITER, que aparecerá el próximo mes.

La idea es que Artbomb no solo sea algo mantenido por un montón de idiotas sin rostro a lo largo y ancho de cinco o seis mil millas. Excepto, por supuesto, que eso es lo que es, un caos sangriento absoluto: Peter prácticamente cayéndose de bruces del cabreo de tanto, Fraction y yo buscando principalmente cómo respirar bajo la presión de habernos convertido en Ingenieros de los Media, mientras Kel... bueno, Kelly Sue suele sacudir la cabeza en tono reprobatorio antes estos lamentables idiotas, para dedicarse a continuación a hacer sopa de huevos rotos y escribir sus respuestas contra nuestra actitud bajo la mesa.

¿Cuál era entonces la idea? Ah, sí. Parece probable que sea enviarnos algo así como cincuenta correos electrónicos diarios, que van desde los asuntos sobre el negocio de Artbomb a la música que acabamos de comprar e intercambiarnos (mientras estoy escribiendo, me he puesto a escuchar en mi reproductor de mp3 algo que Fraction me acaba de enviar), los exabruptos de Peter informando su parecer sobre esta anti-Guerra que estamos celebrando a... bueno, la mierda habitual entretenida a la que sueles exponerte cuando compartes la misma mente y el mismo espacio, sea o no electrónico. Entonces, esta es la idea que más me satisface: esté en el hogar o en el exterior, siempre estaré en la misma ciudad que mis amigos.

Kelly Sue me dijo algo hace un par de meses que se me quedó clavado: "Este es mi club favorito".

Siéntate y escucha charlar a mis amigos.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

viernes, 28 de julio de 2017

TEENAGE TREATS VOLUME 9

Various -– Teenage Treats Vol. 9
(Xerox, 2000)

A1-Sneeky Feelin's - Private Mail
A2The Donkeys - Listen To Your Radio
A3-Ghosts - My Town
A4-The Brakes - The Way I See It
A5-The Disco Students - South Africa House
A6-The Stingrays - Exceptions
B1-The Collectors - Talking Hands
B2-Robert And The Remoulds - X No. 1
B3-Drop - He Doesn't Know He's A Trendy
B4-The Toys - Blanket To Blanket
B5-The Reasons - Hard Day At The Office
B6-The Spasms - It Never Happens Like It Does On The Telly

lunes, 24 de julio de 2017

LOST IN TRANSLATION: "THE WAY WE WERE", SOBRE DOUSEI JIDAI (2 DE 4)

Artículo de Bill Randall para The Comics Journal nº 295 (2009). Traducido por Frog2000. Parte 1

La mayor diferencia, y el logro más extenso de Kamimura, es su dibujo. Echa un vistazo a cualquier página de su obra y estarás contemplando una composición sorprendente, diseñada a base de gestos líricos y fluidos. En Dousei Jidai, los árboles se convierten en porciones de dibujo al estilo sumi-e. Las calles nocturnas de Shinjuku se transforman en pinturas blancas sobre terreno oscuro, y sus estaciones ferroviarias están increíblemente repletas de enloquecidos garabatos realizados a base de líneas y círculos. Sobre todo Kyoko, el personaje principal del libro, parece vivir y respirar en la página. El autor es capaz de dibujarla tímida, seductora, burlona, maternal, en la agonía de la pasión, sufriendo un dolor insoportable. En otras palabras, hace que esté viva.

Esta alquimia entre la mano, la tinta y el ojo me sigue desconcertando un montón. Algunos personajes son capaces de permanecer vivos incluso después de leerlos. Pienso en las chicas de Hoppers, o en el protagonista de Pies Descalzos, aunque no en los personajes estrella de Tezuka, cuya reutilización me hace pensar en un teatro de marionetas. Del mismo modo, los personajes de Dan Clowes viven a través de sus palabras, no de sus dibujos. Y sospecho que Dave Sim debe haber tenido largas negociaciones con su vibrante reparto para que este dijese e hiciese lo que él quería.

No se trata de la calidad de la obra, sino de la vitalidad de la línea que define al personaje. En Dousei Jidai, el trazo de Kyoko es mucho más brillante que el de Jiro. Además funciona a pesar del dibujo de la figura bastante rígido de Kamimura. Japón nunca ha sido capaz de igualar la tradición europea de dar vida al personaje, por lo que su ritmo poco humano revela algunas deficiencias. Pero no importa, porque Kamimura lo sobre-compensa con sus impresionantes composiciones e innovadoras historias. Y la química de Kyoko trasciende sus limitaciones. Parece como si fuese su auténtica musa.

Desafortunadamente para ella, es una musa propia de una cultura que lleva tratando sobre las mismas desde hace mucho tiempo. En el folclore, las mujeres son putas y demonios. Todavía ahora son putas y demonios, a veces madres, y más a menudo cuadros vivientes. El mejor y más inteligente uso de esta tendencia es el relato corto de Junichiro Tanizaki titulado "Mr. Bluemound". En el cuento una estrella de cine encuentra el diario de su marido y director en el que intenta explicar su muerte. Entre otras cosas, detalla un encuentro con un fan obsesivo de su mujer que había reconstruido de forma precisa su cuerpo a base de rastrear todos los rasgos y detalles de las películas del marido que ella ha protagonizado. Los dos hombres empiezan a competir por ver quién sabe más sobre su cuerpo, intercambiando así esencia por superficie. En cierto modo, ella se convierte en el papel en donde ellos escriben sus obsesiones.
Hay más artistas del gekiga, porque Dousei Jidai es gekiga (ese viejo género para adultos con cerebro que puede que lo único que anide en su cerebro sea sexo y violencia), que también se expresan a través de los cuerpos de las mujeres. Yoshihiro Tatsumi flagelaba a sus lectores mediante la impotencia espiritual, y Yoshiharu Tsuge recorrió aguas caudalosas mediante el uso de retratos humanos escogidos personalmente. Miles de artistas menores suelen trabajar de una forma semejante. Una de las expresiones más recientes es el Lolicon, fantasías protagonizadas por niñas mágicas, o incluso podemos referirnos al "arte" del bondage. Todos son ejemplos obsesivos, y el arte japonés está repleto de ellos.

Las raíces de estas obsesiones son profundas. En Occidente solemos congratularnos describiendo a Japón como un país sexista. Pero si queremos buscar un análisis más profundo, recomiendo el estudio de Ian Buruma titulado Behing the Mask. Sus ejemplos, de décadas o siglos de antigüedad, todavía tienen resonancia en la actualidad. Incluso uno de los cómics de Kamimura, Sachiko´s Happiness, le sirve de ejemplo. Está protagonizado por una madre prostituta, Sachiko, que vive de su oficio. Buruma recuerda que "los adultos bien educados" japoneses suelen leer la obra mientras se les saltan las lágrimas por una historia que en América provocaría o bien aturdido silencio o bien risa agonizante.

Mientras tanto, Kyoko sufre. Dios mío, que si sufre. Es cierto que las simpatías de Kamimura están claramente de su lado, rompiendo con la actitud de la mayoría de los artistas de gekiga anteriores, incluso porque el autor dibuja más bellamente que ellos. No obstante, el personaje sufre las molestias diarias de una mujer que vive y trabaja con hombres. Sufre como una mujer que está en una edad que le cierra la mayoría de las puertas. Y sufre por tratar de vivir por amor. Cuando se da cuenta de que Jiro y ella deberían haberse casado, comienza a sentirse agraviada por su pareja. Eventualmente, un cambio en sus borrosas circunstancias la obliga a tomar una acción drástica que también terminará fracturando su espíritu. Es en el momento en el que la llevan al hospital cuando Jiro parece darse cuenta de sus fracasos. Pero ya es demasiado tarde, aunque me estoy anticipando.

La trama de Dousei Jidai persigue la relación de los amantes a lo largo de tres etapas. Cada una lleva aproximadamente un tercio de la historia, encajando perfectamente en cada uno de los tres volúmenes reeditados. Este diagrama esquemático le permite a Kamimura tomarse su tiempo para llegar hasta el final. El argumento se balancea entre el eterno presente, la calma sin preocupaciones del día a día, y los cambios drásticos, demasiado rápidos, de su vida conjunta.

(Continuará)

martes, 18 de julio de 2017

TEENAGE TREATS VOLUME 8

Various - Teenage Treats Vol. 8
(Xerox, 1999)

A1-Razar - Ascension Day
A2-Dalex - Juvenile
A3-Xtract - Blame It On The Youth
A4-Charge - Rather B. Crazy
A5-White SS - I'm The One
A6-Those Intrinsic Intellectuals - Radio Iceland
B1-The Demons - Action By Example
B2-Oscillators - Marilyn Brown
B3-Mad Dog - Someone Here Must Like Me
B4-Deranged - Factory Girl
B5-The Arnold - Walking The Tightrope
B6-Two Fingered Approach - World War Album

AQUI.

lunes, 17 de julio de 2017

BRAINPOWERED 20: LOS PATOS, por Warren Ellis

El acuario del pez de colores se ha oscurecido. Lo ha tenido que rellenar con tinta porque el pez se le quedaba mirando fijamente. A la televisión también le pasa algo raro. A menos que se suponga que retransmitir esas cosas que parecen manchas solares invertidas, y hacer esos ruidos tan extraños sea lo normal. Es obvio que él está bastante aburrido. De lo contrario, no habría construido ese dispositivo que le permite fumar cuatro cigarrillos a la vez. Está intentando cuidar a su novia. Y también al perro. Pero el perro no es de confianza.

El mensaje telefónico le dice que saque a pasear al perro. Este es un hombre en un estado terminal de confusión. Doble llave en el cerrojo de la puerta. Las llaves tienen una nota que indica: NO LAS PIERDAS. Él se queda mirándolas desconcertado, obviamente intentando averiguar qué es lo mejor que puede hacer. Y luego las mete de vuelta en casa a través del buzón. El mensaje de teléfono le dice que tenga cuidado de que no se le escape el perro. Así que pone el otro extremo de la correa alrededor de su cuello. El perro no hace nada desde el primero al cuarto segundo. Y luego se echa a correr como el diablo. Hasta que llegan al parque y el perro ve los patos en el precioso estanque, las familias alrededor alimentando a las aves.

Dos minutos después, con el cuello hundido en el estanque, el perro escupiendo un trozo de pato, él les chilla a los niños: "¡No es mi perro, es de Imogen Edwards!" Y es en ese momento cuando el perro comienza a hablar con él. No es la primera vez que le ocurre algo parecido. Cuando era niño, su mascota, un gerbo, le dijo que papá le había hecho buscar algo a su tía Susie dentro de sus pantalones.

Ésto es MY WRONGS, un cortometraje creado y dirigido por el escritor británico y satírico Chris Morris. La infame fama de Morris en Gran Bretaña proviene de BRASS EYE, un satírico "programa de noticias" capaz de apuñalar el corazón de la hipocresía mediática. En el show se fingían "atrocidades" basadas ​​en los rumores que venden a diario los medios de comunicación, comunicadas por celebridades olvidadas y untuosamente filmadas que denunciaban cosas como una droga que se llamaba "pastel" y una organización anti-pedofilia de nombre Nonce Sense (nonce = argot británico para pedófilo) donde militaban famosos que proclamaban que los pedófilos huelen a pene y comparten una cantidad sustancial de su ADN con los cangrejos.

A continuación Morris hizo un programa de radio nocturno titulado BLUE JAM que mezclaba ambient inquietante y trip-hop con algunos monólogos completamente perturbadores. Se podía reconocer esa extraña cepa de malhumorado surrealismo británico de novelas gráficas como LOS INVISIBLES, PREDICADOR, las obras de Peter Milligan y mi propio TRANSMETROPOLITAN. Pude escucharlo por primera vez en 1999, cuando Grant Morrison me puso una cinta mientras estábamos de turismo por Nueva Zelanda. Los deprimentes confines de Auckland resultaban extrañamente adecuados para estas historias de terror susurradas. La que se me quedó clavada trataba sobre una controladora ama de casa que llamaba al fontanero para que viniese a arreglar a su bebé. El fontanero intentaba no asustarse, pero la mujer tenía un filo histriónico en la voz que constantemente estaba amenazando con estallar en gritos incontrolables. Él se quería marchar. Ella le ofrecía mil libras para que hiciese el trabajo. Era horrible. No pude quitarlo hasta el final.

Cuando se emitió por primera vez, un comentarista de periódico imploró públicamente a los amigos de Chris Morris que fueran a su casa y se aseguraran de que estaba bien.

Todo esto fue después de que Morris realizase un truco bastante prolongado en un periódico dominical. Para ello asumió la personalidad de uno de sus muchos periodistas. Las primeras semanas hizo periodismo personal estándar al estilo del popular columnista de "autorrevelación" William Leith (una asombrosa mierda de hombre al que parecía que le pagaran por transcribir las historias que le ocurrían con su novia y por hablar sobre la cruda aventura de cortarse las uñas de los pies). Y entonces el periodista proclamó su intención de escribir sobre su próximo suicidio. Con la bendición del periódico. Era una época en la que las víctimas de cáncer estaban contando en algunas columnas semanales lo que sentían sobre su inminente fallecimiento, y además se podía comprobar que "Richard Geefe" [el alias escogido por Chris Morris] estaba perdiendo claramente el norte en cada entrega, por lo que te puedes imaginar el tipo de correo que le empezaron a escribir. Los responsables sólo desvelaron la naturaleza del truco en la última, y extravagantemente extraña, columna del periódico.

MY WRONGS, una adaptación y expansión de sus monólogos para BLUE JAM, es un relato fascinante y horriblemente divertido que habla sobre el rápido descenso de un hombre confundido hacia el Infierno. Está disponible en el DVD y me parece una obra fílmica única. Si CÓMO SER JOHN MALKOVICH te impactó de alguna forma, necesitas esto como si fuese el nuevo crack.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

jueves, 13 de julio de 2017

BRAINPOWERED 19: TOMOS CON ESPERANZA DE VIDA, por Warren Ellis

Uno de mis corresponsales, Stuart Young, me contó ayer algo bastante interesante. MVC, una cadena minorista de música y vídeo de Gran Bretaña, ha empezado a vender el DVD de ROAD TO PERDITION junto con la novela gráfica original. Es probable que sea la primera vez, la verdad es que nunca había escuchado hablar sobre el tema. Dudo que la mayoría de la gente que ha visto la película supiese siquiera que estaba basada en una novela gráfica. Demonios, al anunciar la película, el propio Tom Hanks dijo: "Se basa en una novela gráfica, aunque no sé dónde se pueden comprar".

Cada vez es más habitual que sea el mismo sitio donde se puede comprar un libro. PALESTINE, de Joe Sacco, está en las mesas de novedades de las librerías de Londres junto con el resto de nuevos lanzamientos, justo al lado de Nick Hornsby y los demás. JIMMY CORRIGAN está apilado en la mesa de Magma Books, una brillante tienda especializada en diseño gráfico y artes visuales.

En el mercado de las librerías americanas han decidido crear una sección propia de novela gráfica, ahorrándose colocarlas en la zona de CF / Fantasía o Humor. Porque, bueno, en realidad GORAZDE no es graciosa y tampoco es que en PARTIDA DE CAZA aparezcan naves espaciales. Son artículos especiales, algo que siempre ha parecido jodidamente obvio.

Aparentemente, los productos como JOHNNY THE HOMICIDAL MANIAC se han convertido en artículos básicos en lugares como la cadena de ropa Hot Topic, moviendo miles de copias más de las que resultan necesarias para demostrarles algo a todos esos que sólo se fijan en las ventas de las tiendas de cómics. En las habitaciones de las chicas góticas de todo América se pueden encontrar copias de LENORE y LITTLE GLOOMY, justo debajo de sus lámparas de luz tenue y sus montones de ropa comprada en eBay, aunque es probable que ni sepan dónde está la tienda de cómics más cercana. Sin embargo, son capaces de asegurar que en las tiendas de discos se pueden encontrar novelas gráficas.

En las estanterías de la tienda local puedes comprar ejemplares de FABULOUS FURRY FREAK BROTHERS y FAT FREDDY'S CAT (que sigue cagándose en sus auriculares), lo que casi se me antoja un fenómeno de viaje temporal hasta que de repente me fijo en las tarjetas de crédito de última generación y en la mesa en la parte posterior llena de semillas a la venta. Parece una reliquia viviente del primer sistema de distribución alternativo de los cómics underground en los sesenta.

A algunas personas les gusta que el medio del cómic siga siendo pequeño. Quieren que se quede recluido en las tiendas especializadas de cómics, y que los éxitos y fracasos del medio estén completamente determinados por lo que ocurra allí dentro. En su creencia de que el público mínimo es capaz de verificar la valía artística de una obra, son felices vendiendo pequeñas cantidades a esos aficionados. Está bien que nadie se preocupe, porque ya lo hacen ellos, y nadie tiene por qué molestarlos invadiendo su entorno.

Pero las cosas cambian.

¿Que dónde se pueden comprar novelas gráficas? Jodidamente por todas partes, gañán.

COSAS LIBRES QUE ALIMENTAN EL CEREBRO

En Craphound se puede encontrar en descarga gratuita la nueva novela de Cory Doctorow, DOWN AND OUT IN THE MAGIC KINGDOM, un libro de ciencia ficción liberando como freeware bajo el sistema copyleft de Creative Commons. Es suyo, pero te deja leerlo gratuitamente. Es extremadamente bueno: un futuro transhumano y post-económico donde la "riqueza" personal se basa en la reputación determinada por la retro-alimentación de la comunidad mundial. Cory es una voz relevante en un género que en gran medida se está olvidando de lo que significa la ficción social.

En Marckromanek [página caída] puedes ver HURT, el vídeo de Johnny Cash, una cosa increíblemente impactante que permanecerá contigo horas después.

Joy Zipper es la nueva banda favorita de esta semana. En su web [página caída] puedes encontrar un mp3 gratis, el brillante Check Out My New Jesus. Es como un colapso nervioso hermoso y cálido producido por My Bloody Valentine.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

lunes, 10 de julio de 2017

BRAINPOWERED 18: LUZ ESTELAR, por Warren Ellis

París es fría y brumosa. Desde mi ventana en el Hotel Raphael puedo ver la parte superior de la Torre Eiffel oculta por la niebla. El reflector de su cumbre destaca entre la bruma mientras ilumina el balcón en su lento giro por toda la ciudad.

Una de las cosas que hago mientras estoy en la ciudad es reunirme con Jean-Pierre Dionnet, al que conozco desde hace dos años. Comenzó como guionista de cómics en la revista PILOTE y estuvo trabajando brevemente en la editorial L'ECHO DES SAVANES antes de convertirse en uno de los fundadores de la legendaria MÉTAL HURLANT, la seminal antología francesa que cambió significativamente el transcurso de los cómics europeos. En ese punto se introdujo en el medio del cine como productor y escritor, y en la televisión como periodista y presentador. Hay una serie de DVDs de películas asiáticas editados en Francia donde su nombre aparece como director de colección. Conoce a todo el mundo. La semana que viene volará a Nueva York para reunirse con Martin Scorsese, y la semana siguiente viajará a Japón para ver a Takashi Miike. Nunca parece detenerse. En algún momento me pone al teléfono con el jefe de Humanoids, la editorial en la que terminó convirtiéndose MÉTAL HURLANT, mientras deglute una Coca-Cola y estruja su cigarro, que por lo visto ha ido puntuando cada segundo de su vida. Dionnet me dice lo siguiente: cuando empezó a leer cómics existía un muro entre lectores y creadores que ahora se ha terminado derrumbando. En las páginas de los cómics no siempre se acreditaba al creador. Para buscar su labor tenías que encontrar sus firmas y repasar bien las páginas. Él no sabía que sería capaz de guionizar cómics. Un dibujante lo agarró por la pechera y le dijo: a partir de ahora vas a ponerte a escribir cómics. Nunca se creyó que los otros, la gente real, pudiesen hacer esto.

Y como cualquiera realmente apasionado resultó que sí que podía. (También estuvo colaborando con gente seria: Tardi, Druillet, Bilal.) Pero ese es el gran cambio que se ha producido entre entonces y ahora. Ahora sabemos que los autores de cómics también son personas, y que literalmente, cualquier persona puede ponerse a fabricar cómics.

Tenlo en cuenta mientras hojeas este Artbomb y te lees las biografías proporcionadas por los creadores que sustentan la página. Por muy sombría que pueda parecer la escena de la novela gráfica a veces, tampoco es que estemos viviendo la más oscura de las épocas. Y no lo es gracias a personas como Jean-Pierre Dionnet, que formó parte de la generación que fue capaz de darse cuenta del potencial del medio y quiso que fuese más grande y mejor.

Nota: recientemente han relanzado MÉTAL HURLANT (que cesó su primera etapa en 1987) en un formato más amigable para las tiendas de cómics. No se debe confundir con HEAVY METAL, que comenzó como una versión americana a tamaño magazine de MÉTAL HURLANT. Probablemente la relación calidad-precio de HEAVY METAL sea mejor, porque tiende a reimprimir un álbum autónomo en cada número y su aspecto parece más dramático, pero es el pasatiempo de su editor Kevin Eastman, y creativamente parece algo moribunda. MÉTAL HURLANT es el conjunto más bellamente producido, pero es más pequeña y en estos primeros números su contenido es dispar y la línea editorial es un poco insegura. Dicho esto, obviamente está arrancando y ha empezado a seguir su senda, si es que entiendes lo que quiero decir.

En cuanto a lo otro: sí, sí, los mini-comics, tengo aquí a mi lado cientos de esos bastardos.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)

martes, 4 de julio de 2017

BRAINPOWERED 17: ONLINE, por Warren Ellis

Tengo en mi poder una tonelada de mini-cómics enviados dentro de una caja por Isotope Comics de San Francisco, pero todavía no he tenido tiempo de repasarlos. Echo un vistazo a esos millones de bastardos, y me doy cuenta de que algunos de ellos están manchados de vodka de vainilla (ni me preguntes). Así que la próxima columna será una enorme bestia donde hablaré un poco sobre los pequeños cómics que hace la gente.

Pero hoy: hablaremos sobre un pequeño editor de novelas gráficas.

El otro día me asaltaron las ganas de leer una novela gráfica. Tal y como suele ocurrir por la ley de Murphy, eran las jodidas tres de la mañana. Y resulta que Comicsone.com ha dejado de ofrecer novelas gráficas online. El negocio del manga está ahora en las librerías, y supongo que no querrán descuidarlo. Mamones, pensé. Y luego me acordé que tenía que comprobar si aún seguían editando el Wilderness de Tim Truman.

Y lo hacen. Está en Unboundcomics.com.

Unbound es un editor de novelas gráficas online. Antes de entrar descárgate el lector de Adobe Ebook y de esa forma te ahorrarás unos cuántos problemas. Luego accede a la página: http://www.unboundcomics.com. En ella te permiten descargar novelas gráficas serializadas por una cuota: cada pedazo de WILDERNESS de 32 páginas cuesta 1.75 $. Es instantáneo, muy cómodo, y ofrece cosas que el resto del mundo ha olvidado.

Cosas como WILDERNESS, la historia de Timothy Truman basada en hechos reales acerca de un buscavidas americano y "traidor a los blancos" llamado Simon Girty. Investigada copiosamente, elogiada por los historiadores por su precisión e inteligencia, Truman presenta la historia de Girty con tremenda claridad, sin permitirse que sus dramatizaciones diluyan la verdad de lo ocurrido. Para hacerlo de una forma tan eficaz, el autor obvia todo lo que puede cualquier retrato reconocible suministrado por los medios de comunicación sobre los nativos americanos, por lo que cuando Girty se muestra por primera vez como un hijo adoptivo de la tribu que mató a su padrastro, en sus extraños y brillantes ojos podemos ver un extraño, pálido y terrible daño mental. Resulta absolutamente convincente, pero lo malo es que no vas a poder revisar tu estantería habitual de la tienda para encontrar su edición en papel. Por ello, la existencia de la Unbound Comics de Aaron Thacker está completamente justificada.
También tienen la excelente HUGO TATE: O, AMERICA de Nick Abadzis, una novela gráfica británica serializada en la revista DEADLINE hace diez años. Abadzis es una de las brillantes figuras "oscuras" de los cómics británicos. En esta obra se produce una gran explosión de su talento después de calentar motores con las anteriores series de HUGO TATE y las historias infantiles de MR PLEEBUS, para desvanecerse progresivamente en el catálogo de novelas gráficas tras recibir una puñalada abortiva en el mercado estadounidense. O, AMÉRICA es un trabajo de combate, el descontento y descastado joven británico Hugo Tate cambia una estancia en Nueva York con nadie por un viaje por carretera a través de América con (tal y como descubre) un auténtico monstruo americano.

Las dos son obras importantes, y que yo dirija la atención sobre ellas sólo puede fortalecer a Unbound y ayudarles en su objetivo de hacer que las novelas gráficas "desaparecidas" vuelvan a estar disponibles de forma cómoda y barata.

-Warren (artículo publicado en algún momento entre 2002 y 2004.)