lunes, 29 de febrero de 2016

KILLED BY HARD CORE COMPILATION #2


Various - Killed By Hard Core Compilation # Two
(Redrum Records (KBD), 2002)

A1-Zmiv - Fame
A2-Headcleaners - Dying In A Maze
A3-Indigesti - Mai
A4-E-13 - Misguided Missile Mouth
A5-Ikka Shinjyuu - Dead You
A6-Mecht Mensch - Land Of The Brave
A7-YDI - Mad At The World
A8-Riistetyt - Elintilaa
A9-Suburban Mutilation - No Explanations
A10-Inocentes - Miséria E Fome
A1-Betong Hysteria - Det Er Bare Løgn
A12-Instant Agony - Think Of England
A13-No Labels  - Compromises
A14-Vorkriegsphase - Starve To Death
B1-Fader War - Religiøs Terror
B2-Target Of Demand - Man's Ruin
B3-TMA - I'm In Love With Nancy Reagan
B4-Agent Orange - Your Mother Sucks Cocks In Hell
B5-E.A.T.E.R. - Religion
B6-Kuro - No More No
B7-Extrem - Pressform
B8-Koro - Acid Casualty
B9-Disarm - Vägra
B10-The Abused - No End In Sight
B11-Cani - Guai A Voi!
B12-Chronic Sick - Man Rape Blues / Mucho Macho

AQUI.

viernes, 26 de febrero de 2016

LA NUEVA TECNO-RUPTURA: ASESINANDO EMPRESAS Y UTILIZANDO SUS CADÁVERES, por Warren Ellis

Por Warren Ellis, 20 de marzo de  2015, The Esquire. Traducido por Frog2000.

Déjame hablarte sobre una empresa digital montada por unos conocidos míos que se llama Newspaper Club. Desde hace cinco años ha permitido que la gente conciba sus propios periódicos a través de una interfaz en su web y mediante la utilización de otras empresas que solían imprimir periódicos, aunque ya no lo suelen hacer tanto porque muchas personas consumen sus noticias a través de la red. O como Russell Davies, de Newspaper Club, comentó una vez: "Nos han jodido el negocio y ahora quieren apropiarse de nuestras máquinas."

Esta es una de las características de la actual escena tecnológica, donde la encantadora "ruptura" significa asesinar empresas para luego hacértelo con sus cadáveres.

Puede que lo siguiente no parezca estar demasiado conectado con lo que acabo de decir, pero por favor, ten un poco de paciencia: Google tiene coches que se conducen solos, por lo que al parecer ahora Apple también los quiere. He escuchado un rumor que me parece hilarante: como las mini-furgonetas son tan atractivas, Apple ha empezado a hacer pruebas con una mono-volumen que se conduce sola. Por lo que tendrán que trabajar como bestias hasta conseguir montar su propio Apple Maps o de lo contrario ocurrirá lo siguiente: Google decidirá que no quieren que otros parasiten su negocio de Google Maps y lo utilicen como base para su empresa, y les quitará el acceso... que es lo que probablemente sucederá con Uber, otro dispositivo que requiere acceso prioritario a los mapas de Google. Además, a Google le encantaría regentar un negocio como el de Uber con, claro, coches que se conducen solos. ¿Qué está haciendo Uber entonces? Contratando a ingenieros para que realicen mapeos e intentando construir desesperadamente su propio coche auto-conducido para anticiparse al ataque.

Independientemente de lo que pienses sobre Uber y de su comportamiento empresarial, la lección no debería caer en saco roto: si ahora montas tu negocio basándote en el sistema de otro, con el tiempo ese otro lo acabará notando. Hace apenas una semana la aplicación de streaming Meerkat, que utiliza Twitter para poder retransmitir, sintió pasar una gélida brisa fría a lo largo de sus estancias cuando Twitter compró Periscope, el sistema de la competencia, que sin duda será reestructurado por Twitter tan pronto como le resulte posible. Los negocios digitales también pueden perseguir y asesinar a sus propios parásitos.

¿Y a quién tenemos en medio de todo este embrollo? Al rico y enloquecido Elon Musk, cuya intención es introducir enormes y eficientes baterías eléctricas en las casas de la gente. Podría no ser uno de sus proyectos secundarios más extraños, como por ejemplo lo es el Hyperloop, especialmente desde que Apple está contratando a sus fabricantes de automóviles en el extranjero, por lo que las ventas de sus automóviles y el transporte podrían alcanzar las cifras proyectadas en un principio. Esta actitud encaja perfectamente con el tema de la "ruptura". ¿Sabes que Musk tiene una empresa de paneles solares, verdad? Lo que podría ocurrir me parece bastante intuitivo: o bien SolarCity te permitirá alquilar sus paneles si no tienes problemas de liquidez o bien te podrán hacer un préstamo a treinta años para poder utilizarlos. SolarCity no te cobrará por la instalación o el mantenimiento de su sistema, y tú le pagarás a SolarCity por la energía que genere ese sistema, y por lo tanto, de esa forma estarán amortizando su préstamo. La electricidad como hipoteca. Y ahora, solo tienes que combinar este panorama con una célula de combustible recargable instalada en tu propia casa que probablemente podría alimentar tu hogar durante al menos una semana por su propia cuenta. Bienvenido a la RUPTURA DE LOS SERVICIOS BÁSICOS.

Quizá hayas estado leyendo todo esto y pensando, hmm, no me interesa demasiado la tecnología y la ruptura y todos esos fantasmas y lo que demonios sea de lo que estás hablando… bueno, pues apuesto a que te interesa mucho un futuro donde las subestaciones eléctricas caseras siguen siendo rentables incluso después de que un número crítico de casas de tu zona se queden sin suministro. Si seguimos viviendo en el mercado libre, seguirán siendo rentables incluso para suministrar electricidad a todo tu pueblo. Creo que las más gélidas consecuencias de que las cosas funcionen de esa forma podrían ser del todo imprevistas...

Todavía podemos dormir sin problemas porque Facebook, Google, Apple, Amazon, Microsoft y Elon Musk no quieren hacerse con nuestros negocios. Aún.

¿Sabes lo que pasará en cuanto esos servicios autónomos dirigidos al consumidor den el siguiente paso? Cuando te entreguen lo que has comprado justo en el mismo día en que lo has pedido, y todas estas empresas se introduzcan en las ciudades a la misma velocidad que Amazon, con versiones más completas y rápidas pilotadas por el Shopping Express de Google... Por cierto, Jeff Bezos es propietario de una empresa de diseño de cohetes, así que tal vez haya que empezar a fijarse en ese detalle... oh, y Apple quiere meterse en el negocio del servicio a las empresas, con lo que se ha convertido en rival de Amazon, donde se encuentran almacenados todos los datos de su competidor... y por supuesto, los de la envejecida y adormilada Microsoft.

Contén el aliento. Mantén la compostura. Las cosas se van a poner todavía más extrañas.

jueves, 25 de febrero de 2016

RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y CUATRO


RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y CUATRO (Noviembre, 1998). AQUI.

"Lo recuerdo, intacto, como una estela de vello erizado trepando por la columna vertebral. La cancha del Pabellón del Juventud de Badalona a oscuras, el gentío jaleando a Iggy, un breve rasgueo de calentamiento y el taladrante riff de "Penetration" emulsionando de la negrura con la exactitud de una incisión practicada por un cirujano jefe, después de la irrupción del grupo acoplándose a esas poderosas seis cuerdas como un guante de látex bañado en talco, y luego el aterrizaje de Iggy sobre el caudal de fuego, ascuas y termodinámica que aquel asteroide que llevaba por grupo iba arando a su demoledor paso. No había oído nada similar hasta entonces, y los fantasmas de Stooges y MC5 huyeron de mi cabeza al galope, aturdidos por una fuerza de origen desconocido que aquella guitarra con aletas de escualo controlaba a su voluntad. Fue la de esa noche una de las últimas representaciones de Iggy Stooge antes de ser definitivamente Iggy Pop, y seguramente lo más parecido a encontrarse en el Grande Ballroom. Tan culpable del trance como Iggy, la guitarra del estático e irreconocible Fred Sonic Smith había resultado un galvánico contrapunto a las contorsiones existenciales de aquel que buscaba para destruir. Es más, pese el abotargamiento físico, su críptica presencia eclipsó al iguanauta."

Jaime Gonzalo se ocupaba del comando conocido como Sonic´s Rendezvous Band en este Ruta 66 número ciento cuarenta y cuatro, y de paso rememoraba el bestial concierto de Iggy Pop que presenció en 1978.

miércoles, 24 de febrero de 2016

KILLED BY HARDCORE VOL. 1

Various - Killed By Hardcore
(Redrum Records (KBD), 2001)

1-Urban Waste - Public Opinion
2-Gasmask - Koruse
3-Terveet Kädet - Utopia
4-Sound Of Disaster - Moral
5-Nog Watt - Going On
6-No Pigs - Broken Promises
7-N.O.T.A - Taking Away Your Rights
8-Colera - Deo Fora
9-Actives - Riot
10-Capital Scum - Clutch The Flag
11-The Left - Fuck It
12-Ultraviolrence - Dead Generation
13-The Fix - In This Town
14-America's Hardcore - Born Prejudice
15-Fallout - Punks United
16-Genetic Control - 1984
17-Youth Patrol - America's Power
18-Lama - Ajatuksen Loppu/ Kansan Uutiset - Home, Religion, Native Country
19-Indirekt - Shell Helpt
20-Nihilistics - Black Sheep
21-The Execute - Going Back
22-The State - No Illusions

AQUI.

martes, 23 de febrero de 2016

ENTREVISTA CON TERRY ZWIGOFF EN THE COMICS JOURNAL (PARTE 1 DE 8)

Entrevista con Terry Zwigoff en The Comics Journal nº 179 (1995). Traducida por Frog2000.

A pesar de la reciente ovación que el mainstream ha propiciado al documental CRUMB de Terry Zwigoff, el director se encuentra legítimamente enraizado en el underground. Zwigoff lleva trabajando con Robert Crumb desde hace 25 años, eso incluye la época que se pasó tocando con The Cheap Suit Serenaders, la columna y fotografías para la revista Weirdo, y su escritura del guión de una película (titulada The New Girlfriend) junto a Crumb, basada en una de las historias más famosas del dibujante (White Man Meets Bigfoot, Whiteman conoce a los Bigfoot, 1970). Su labor en su propio cómic auto-editado titulado Funny Animals enarbolaba el mismo humor que los críticos y el público han podido detectar también en CRUMB. Robert Crumb estuvo de acuerdo en contribuir al cómic, pero de acuerdo con Zwigoff, ridiculizó todo el concepto en cuanto le dijo: "Buf, entonces ese es el tipo de cómic con animales que te gustaría hacer". 

Crumb es la tercera gran obra de Zwigoff como director de documentales. Su primera película, Louie Bluie, que trataba sobre el músico de blues Howard Armstrong, se rodó en 1985. Los siguientes proyectos del director s fueron desplomando antes de llegar a su finalización: como ocurrió con New Girlfriend, mencionada antes, y A Family Named Zoe, sobre la historia de la música hawaiana. 

La perseverancia de Zwigoff para intentar completar Crumb se ha convertido en parte de la leyenda de la película. En un principio, el protagonista del filme fue muy reacio a aceptar participar en el proyecto, y solo consintió cuando su madre y sus hermanos también accedieron a que los filmaran. En el mejor de los casos, la financiación de la película era irregular, en parte por culpa de la insistencia del director en tratar a Crumb como un artista en el sentido más amplio de la palabra y conseguir expandir el alcance de su película hasta llegar a incluir a la propia familia de Crumb (en particular a su hermano mayor Charles, con quien Zwigoff declaró tener bastante afinidad.) Ciertas dolencias que le debilitaron y el tanteo para rodar otro documental que le podía quitar tiempo (y que Zwigoff veía como un importante mercado potencial, la BBC), además del rodaje y la edición a lo largo de nueve años fueron otros dos posibles obstáculos antes de poder ver finalizado el documental.

La película terminada, que ha gozado de una carrera plagada de éxitos gracias al impulso conseguido por su proyección en varios festivales de cine, ha supuesto todo un triunfo para Zwigoff. Durante la celebración de la siguiente entrevista, conducida por Gary Groth a finales de junio de 1995, Zwigoff a veces pierde el hilo al recibir algunas llamadas de Crumb y de otras personas que le proponen futuros trabajos. Al hablar con Zwigoff te puedes hacer una idea de cómo puede ser su relación con Crumb: los dos hombres suenan de forma muy similar, desde la cadencia de su charla hasta la notable sinceridad con la que afrontan las preguntas.

El Journal quiere darle las gracias a Terry Zwigoff por haber accedido a prestarnos parte de su tiempo para charlar y reexaminar la transcripción en pos de una mayor claridad.
INMERSIÓN

Gary Groth: ¿Ya te has cansado de tener que hablar sobre Crumb?

Terry Zwigoff: ¡La verdad es que has acertado a la primera! [Se ríe.] Después de esta entrevista no quiero volver a ver a ese tío de nuevo.

Groth: Bueno, es probable que hayas visto demasiadas cosas de su vida.

Zwigoff: Claro... llevo sumergido durante tanto tiempo en la vida de esa familia que, tío, me parece un alivio que todo se haya terminado. Al menos en lo que se refiere a la filmación, pero ahora parece que las conversaciones sobre la película no van a acabar nunca.

Groth: Probablemente todo se acabe en un mes y medio.

Zwigoff: Eso espero. Espero que ocurra en algún momento.

Groth: América descubrirá alguna otra cosa.

Zwigoff: Espero que se fijen en otros temas.

Groth: ¿Ha tenido mucho éxito la película?

Zwigoff: ¿Económico?

Groth: Me refiero a cuánta gente ha ido a verla, que es lo que supongo que hará que alcance el éxito económico.
Zwigoff: Hemos conseguido que la vean un millón y medio de espectadores, y [desde el 24 de junio de 1995] se ha estado proyectando durante nueve semanas en un puñado de cines, así que para ser una película artie creo ha funcionado muy bien. Me parece que ha recaudado cerca de tres millones de dólares, que es una buena cantidad. Por lo general, Sony distribuye películas artísticas de primera fila, filmes extranjeros que han ganado premios de la Academia. Burnt By the Sun [Quemado por el sol, 1994] podría ser un buen ejemplo de su catálogo. Son películas que no importa qué tipo de reseñas se ganen, aunque por lo general suelen ser muy favorables, pero tampoco es que recauden demasiado dinero. Me sigo acordando de lo que ocurrió con mi primera película, Louie Bluie, que trataba sobre un músico de blues desconocido. Cuando apareció en 1985 consiguió todo tipo de críticas entusiastas, aunque me las esperaba, porque la película trataba sobre un hombre negro de 76 años. La mayoría de los críticos de cine (y especialmente los que pertenecen al comité que premia los documentales), por lo general suelen confundir la temática de la película con la calidad del director que la ha rodado,  me refiero a sus habilidades. Así que no me sorprendió demasiado que la película se llevase esas críticas tan entusiastas, porque en cierto sentido la gente se decía: "bueno, no quiero hacer una crítica negativa de esta película porque si lo hiciese estaría criticando al protagonista de la cinta", lo que en mi opinión no tiene mucho sentido. Pero así es como suelen funcionar las cosas.

En realidad creía que Crumb no iba a conseguir reseñas tan buenas, porque Crumb no le gusta a mucha gente, no suelen simpatizar con él de la misma forma que lo hago yo. Así que me quedé bastante sorprendido cuando las reseñas que hicieron de la cinta fueron positivas. De alguna forma me quedé muy asombrado, pero como creía que iba a conseguir reseñas más negativas, intenté compensarlo de alguna forma y durante todo este tiempo no me ha quedado más remedio que hacer algunas concesiones comerciales. Le he estado dando muchas vueltas a lo que quería hacer: pensé mucho en qué es lo quería que apareciese en el póster de la película, en cómo montaría el tráiler, qué aspecto tendría el anuncio del film si tuviese el control suficiente como para realizarlo yo. Por ejemplo, rodé toda esa escena en la que Robert acude a la sesión fotográfica de aquel "Show de Piernas" con las chicas. El único motivo para hacer esa escena era que quería alguna excusa para sacar a estas mujeres sexys y ligeras de ropa en el anuncio o en el póster de la película. Siempre que pudiese presionar a Sony para que me dejasen hacer algunas cosas, claro, aunque a veces no he sido capaz. Esa es la razón por la que acudí a David Lynch para ver si a él le gustaría la película lo suficiente como para involucrarse, y por suerte lo hizo. Así que todas estas cosas fueron muy importantes para el aspecto promocional. Además yo no tengo la misma aversión de Robert a ganar dinero. Pero bueno, al mismo tiempo tampoco quiero comprometer la integridad de la cinta. Nunca haría nada que no quisiera hacer.
Groth: ¿Crees que esas pequeñas transigencias comprometen de alguna forma la película?

Zwigoff: No, aunque en cuanto a la escena del "Show de Piernas", esa parte tenía el realismo más sórdido y tan de mala calidad que he visto en mi vida, y Robert sintió lo mismo. [Risas.] Eran unas escenas bastante pesimistas y deprimentes que hicieron que Robert se sintiese muy incómodo. Estoy seguro de que si allí no hubiese estado el equipo de rodaje se lo habría pasado estupendamente con esas chicas. En realidad, la mayoría de las mujeres eran lesbianas y tenían plantada una cámara frente a su cara con luces que despedían calor y había como unos 95 grados en el exterior... por lo que Crumb sólo quería que todo se acabara de una vez.

Groth: Y entonces, ¿por qué accedió Robert a filmar la escena si pensaba que era tan degradante?

Zwigoff: Como apuntaba Kathy Goodell, es alguien pasivo-agresivo. Para empezar, creo que fue uno de los motivos por los que aceptó hacer la película. Aceptó hacerla, y puede que en un primer momento le resultara sencillo hablar sobre cómo se iban a hacer las cosas, pero a continuación, de alguna forma empezó a lamentarse. Cuando acabamos la escena, nos dimos cuenta de que el resto de la película era muy seria y que... bueno, no es que sea exactamente la película del buen rollo de este verano. La escena no arroja ninguna luz sobre su trabajo, que para mí era principalmente sobre lo que trataba esta película. Pero de todas formas la película trata sobre su obra, no sobre R. Crumb. En un sentido más amplio tampoco estaba demasiado interesado en rodar solamente una biografía de la carrera artística de Crumb. Así que le consulté a mi editor. Ha sido una de las pocas veces a las que le he dado al editor tanta libertad, así que le dije: "Mira, aquí tienes este tema musical tan optimista, modifícalo si puedes y haz que la escena parezca más inocente y alegre." Creo que terminó haciendo un gran trabajo. Falsea muy bien la realidad de lo que está pasando en pantalla. Pero no, no creo que esas escenas comprometan la integridad de la película. Es un interludio musical agrabable que más bien da ligereza a toda la densidad que la rodea. Emocionalmente es una película dificultosa, una película demasiado larga y agotadora a la que hacer frente desde la butaca. 

(Continuará)

lunes, 22 de febrero de 2016

RARE PUNQUE FRANÇAIS 77-83


Various ‎- Rare Punque Francais '77-'83
(Redrum Records (KBD), 1997)

A1-Bulldozer - J'suis Punk
A2-La Came Aux Damelias - La 5e Roue Du Carosse
A3-Les Spurts - Je Suis Fier De Mon Grand-Père
A4-Les Ablettes - Spontaneité
A5-Ox - Drugs
A6-Gloires Locales - Les Catalogues
A7-Checkmates - Weekend
A8-Calcinator - Billard
A9-Edith Nylon - Tank
A10-Vermines  - Rock In Belfond
A11-Gasoline - Radio Flic
B1-Strychnine - Ex-Bx
B2-Betonvibre - Ne Me Bassine Pas...
B3-Warm Gun -  Broken Windows
B4-Extraballe - Haute Tension
B5-Bijou - Ton N° De Téléphone
B6-Les Felés - Mon Lycée
B7-84 Flesh - D-Section
B8-Les Electrodes - Black Flag
B9-Factory - Flesh
B10-Brigades - Riot And Dance

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miércoles, 17 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #10


Various ‎- Killed By 7 Inch 10
(Redrum Records (KBD)

A1-The Invaders - Launderama
A2-Amsterdamned - Melting Pot
B1-F - In Control
B2-False Prophets - Good Clean Fun

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KILLED BY 7 INCH #9


Various ‎– Killed By 7 Inch #9
(Redrum Records, 2000)

A1-Roses Are Red - Can't Understand
A2-The Mel - Modest Living
B1-White Boy - I Could Puke
B2-The Martyrs - Social Sacrifice

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lunes, 15 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #8

Various ‎- Killed By 7 Inch #8
(Redrum Records (KBD) 

A1-Matt Grim - At The Hot Club
A2-The Vibrators - He's A Psycho
A3-Revo - Blah Blah Blah
B1-ATV - You Bastard
B2-Dangerous Pyjamas - Witte Bamen, Zwante Bamen
B3-Dangerous Pyjamas - Fashion

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KILLED BY 7 INCH #7

Various ‎- Killed By 7 Inch #7
(Redrum Records (KBD), 2000)

A1-Purrkur Pillnikk - Surprise
A2-The Limps - Circa '2
B1-Nolla Nolla Nolla - Leikin Loppu
B2-The Hoax - We All Hate Myself

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viernes, 12 de febrero de 2016

RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y TRES


RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y TRES (Octubre, 1998)
AQUI.

"¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No hay que dar consejos sino dinero, y eso no lo da nadie.
¿Cuál es tu música para un sábado noche?
No tengo una música para cada ocasión. Me gusta sobre todo el ruido.
¿Cuál es tu película favorita?
"Grupo Salvaje", de Sam Peckinpah.
¿Qué libro estás leyendo?
"Our Enemy, The State" (Nuestro enemigo, el Estado) de Albert Jay Nock.
¿Cuá es el sentido de la vida?
No tiene. La trascendencia es una más de las pajas mentales de la raza humana."

Este era parte del "fotomatón" a Miguel Angel Martín (Brian The Brain, Bitch, Hard On) que aparecía en este Ruta 66 número ciento cuarentea y tres.

jueves, 11 de febrero de 2016

INTRODUCCION A THE VORRH DE BRIAN CATLING, por Alan Moore

Unas palabras de Alan Moore sobre The Vorrh, de Brian Catling. Traducidas por Frog2000.

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Brian Cailting es un hombre de muchas habilidades. Como poeta, su extraordinaria composición "The Stumbling Block" continúa plantada como un oscuro y resplandeciente obelisco en el paisaje artístico de finales del siglo XX. Como intérprete proyecta visceralidad y solidez, y sin embargo también raya en una especie de presencia metamórfica, mientras que como artista de ciclópeas y obsesivas miniaturas ha sido capaz de catalogar las obsesivas figuras totémicas entresacadas de sus sueños privados. En la escritura de su salvaje y compasiva novela "Bobby Awl" se puede encontrar un chamanismo terroso sobre la resurreción de los muertos elaborado con fragmentos de archivo y olvidadas máscaras estucadas de la muerte.

Sin embargo, todas estas talentosas esferas se encuentran subordinadas a que ante todo Catling es escultor. Su conmovedora escultura sobre las ejecuciones que tuvieron lugar en la antigua Torre de Londres, un bloque de cristal tiernamente moldeado a tantísimos grados que requirió todo un año de refrigeración, a un grado diario, exhibe un sólido y en ocasiones peligroso procesado del material con toda la profunda y sincera humanidad que caracteriza el resto de su obra. La cualidad de lítica quietud de sus performances es escultural, así como también lo es la claridad en su forma de trabajar que interconecta su poesía con su escritura: da la sensación de que ha sido realizada a partir del triturado experimental y manual de elementos primarios hasta conseguir mixtificarlos en una nueva forma; un lenguaje amasado entre los dedos que transforma sus contornos en algo tan sorprendente como diferente. Dicha forma de proceder también se puede presenciar en la exitosa elaboración de mobiliario mental titulada "The Stumbling Block", o en la cruda evocación de la fisicidad de los tormentosos sucesos históricos sufridos por sus protagonistas que puede observarse en "Bobby Awl".

Pero sin embargo, creo que en ninguna otra parte se puede ver más elocuentemente la forma en la que Caitling modela la arcilla literaria que dentro de las páginas de la verdaderamente monumental "The Vorrh". Se puede ver perfectamente representado en la enorme densidad de la trilogía y en su ingeniosa combinación de corteza, metal, barro y piedra actuando todo junto para edificar un edificio en la mente del lector. Su actitud de artesano táctil nos llama desde la primera e inolvidable escena, centrada en la fabricación de un arco legendario. Dicha escena en cuestión, construida en torno a una breve descripción, podría ser leída como el tropo estándar de la fantasía y la mitología derivado a partir de Tolkien, Robin Hood y Rama, si no fuese por el material utilizado para construir el arma protagonista. Es a través de esta temprana revelación mediante la que se informa al intrigado y sorprendido lector de que si bien esta es una obra de fantasía, es una fantasía muy diferente de la que se ha encontrado hasta ahora en un género tan primario y del que tanto se ha abusado.

Primario porque en este terreno de las cosas que nunca ocurrieron tal vez se puedan ver los orígenes de la imaginación como una de las facultades humanas, y del que tanto se ha abusado por culpa de la paleta absurdamente limitada de conceptos que han terminado representando los rasgos e indicadores más identificables de la fantasía. Por definición, seguramente cada fantasía debería ser única e individual, el producto de una sola visión y una sola mente, con todas las idiosincrasias que componen dicha mente volcadas en cada átomo de la narrativa. Pero este es un género que se ha ido reduciendo por culpa de la perezosa estilización hasta convertirse en un estrecho lenguaje de significantes... magos, guerreros, enanos y dragones... un género sin espacio para El Progreso Del Peregrino de John Bunyan, que podría decirse que fue la primera fantasía sobre misiones y picaresca; o Un Viaje A Arturo de David Lindsay, con sus constantes vistas cambiantes y sus personajes transformistas; ni tampoco para libros extraordinarios como Gormenghast de Mervyn Peake o Gloriana de Michael Moorcock. Sin duda, es este un género que no parece poder contener las eternidades vegetativas de el The Vorrh de Catling.

Ten en cuenta que esto no quiere decir que esta épica y febril obra evite implacablemente las convenciones del género como bien pueden ser las armas legendarias, las monstruosidades sorprendentes o, para el caso, los bosques embrujados. Por el contrario, bajo el feroz abrazo del lenguaje de Catling y en el contexto del entorno alucinante y sorprendente de la obra, dicho material potencialmente desgastado se transforma en algo sustancialmente diferente, al igual que este género tan encorsetado y retrógrado se esfuerza mucho más por abarcar esta inclasificable extravagancia. Aunque previamente ya nos hayamos encontrado bosques encantados en la literatura fantástica, nunca se habían incluido antes modernas turberas irlandesas o las selvas del África colonial, entre otros diversos elementos ajenos.

Y aunque ya habíamos tenido la oportunidad de hacer uso de ángeles en nuestras ficciones, tampoco nos parecen tan impresionantes y conmovedores como esos Erstwhile privados de sus derechos. No es el caso, pero al ver su asombrosa originalidad The Vorrh podría ser fácilmente tomada por la obra de alguien que antes de este momento nunca se había leído una sola frase del género fantástico.

Al igual que ocurre con las obras maestras de este huidizo e impreciso género, no podemos darnos cuenta de las complejidades y fantasmagorías de The Vorrh sin que nos asalte la creciente certeza de que el desarrollo de la historia tiene que ofrecer mucho más que los propios giros y torsiones del argumento. Al igual que ocurría con el laberinto ritual de Gormenghast que evocaba tan astutamente la Inglaterra del S. XX, o con el Tormance de Lindsay, que parecía hablar sobre cuestiones tanto de sexualidad como de metafísica, también en The Vorrh aparecen furtivas sugerencias acerca de un mundo que se quedó obsoleto y se esfumó para ser reconfigurado posteriormente de forma radical, vuelto a recomponer en base a una especulativa cartografía de espacios interiores de los territorios que están por llegar, y con la psicología personal interpretada como si fuese la maleza que los puebla. Quimeras hechas de baquelita que recuerdan a las interminables clases trabajadoras que vivían en interiores de color sepia en la década de los ´50, ambientes crepusculares victorianos que evocan al conjunto de niños perdidos del Imperio [posible referencia en el texto original al libro "Lost Children of the Empire" de Joy Melville y Philip Bean], todo un manojo de domingos lluviosos en los que nada se puede hacer, de grabados de animales inverosímiles esbozados con vivos trazos, de derviches, de labios Ubangi agrandados, de hombres que portan armas anticuadas. En su collage de elementos al estilo Ernst y su conjunto escultórico manufacturado con objetos encontrados, el debut de Catling se construye a horcajadas de una literatura de futuribilidad sin restricciones y a partir de los escombros añorados de un pasado que poco a poco se está disipando.

El distintivo enfoque de los personajes protagonistas que puede encontrarse en The -Vorrh también es digno de mención. Enunciando un listado de historias oscuras pero no por ello menos reales que termina estableciendo un mosaico escabroso y profundo en un mundo lo suficientemente próximo, Catling nos presenta a Eadweard Muybridge, el famoso anatomista, en una reunión increíble pero realista con Sir William Whitey Gull, el supuesto anatomista de Whitechapel. La historicidad de dicha reunión ni por un instante parece forzada en medio de un desfile de melancólicos parias con monóculo e inquietantes antropófagos acéfalos. Ampliamente sumergidas en el amplio abanico del que es capaz este desatendido paraíso de borroso verdor presentado en The Voohr, en ningún momento parece tener prioridad ninguna de las tramas, ni la principal ni la más fantástica, y cada una de ellas incursiona en la otra favoreciendo una insidiosa fluencia que parece hecha del kudzu que reescribe el recuerdo y deja el pasado antes inmutable listo para ser invadido. Da la impresión de que al igual que ocurre con cualquier mitología o romance genuinos, de alguna forma todos estos hechos impensables tienen que haber ocurrido alguna vez, o quizá de alguna forma y en algún momento tendrán lugar en el interior del ser humano.

Seguramente la primera obra prominente de fantasía del Siglo y que bien podría figurar entre las mejores que se han escrito en el género, en The Vorrh se nos presenta un organismo inmaterial en expansión que deja al lector boquiabierto con sus semillas y esporas, fomentando así un nuevo crecimiento y amenazando con una tremenda reforestación de su imaginación.

A base de comedias de costumbres que tienen lugar entre caballerizas y arcos de media luna, y que han perdido cualquier significado, o heroísmos egoístas atravesando pantanos seudo-medievales y poco rigurosos, nuestras obras están siendo cada vez más superadas por la experiencia y se han quedado demasiado angostas como para describir, contener o incluso nombrar las circunstancias de la actualidad. Pero entre los arbustos que crecen de una forma tan novedosa en de The Vorrh se plantean nuevas rutas y nuevas motivaciones implícitas en la siniestra viridiana moteada que nos presenta. Mientras inevitablemente las cuadrículas grisáceas y urbanas de nuestras ideologías y formas de pensar van cayendo en el abandono y la desesperación, la pasmosa obra de Catling ofrece alternativas viables y una significativa obra para la evasión de trópicas posibilidades.

Y de esa forma nos da la bienvenida hacia tan inhóspito terreno.

miércoles, 10 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #6

Various -– Killed By 7 Inch #6
(Redrum Records (KBD) 

A1-Bog Ugly - I've Seen It Vomit
A2-Sportsmann - Schluss
B1-The Mirandas - Emotional Fascism
B2-Nipple Erectors - Nervous Wreck

AQUI.

KILLED BY 7 INCH #5

Various - Killed By 7 Inch #5
(Redrum Records (KBD)

A1-Breakouts - Trouble
A2-The Cigarettes - Frivolous Disguises
B1-Geza X - I Hate Punks
B2-Idoli - Plastika

AQUI.

lunes, 8 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #4

Various ‎– Killed By 7 Inch #4
(Redrum Records (KBD)

A1-Dangerous Girls - I Don't Want To Eat
A2-Električni Orgazam - Konobar
B1-Wards - Six O'Clock News
B2-Wards - Greens
B3-Gaznevada - Blue TV Set

AQUI.

KILLED BY 7 INCH #3


Various ‎– Killed By 7 Inch #3
(Redrum Records (KBD)

A-222 - The First Studio Bomb
A2-The Sods - No Pictures
A3-Subverts - Can't Control Myself
A4-Hand Grenades - Coma Dos

AQUI.

viernes, 5 de febrero de 2016

RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y DOS


RUTA 66 NÚMERO CIENTO CUARENTA Y DOS (Septiembre, 1998)
AQUI.

"¿Crees que tienes el mismo sentido de la espiritualidad que John Coltrane?

No, no creo. Para Coltrane la música tiene mucho que ver con el corazón, con llegar a sentir a Dios o acercarse a él. Para mí es algo mucho más terrenal y más primario, basado en la propia persona y en lo que cada uno puede llegar a sentir. Gente como Van Morrison, Tom Waits o Dr. John tienen ese mismo sentimiento de transmitir algo más natural. Parece que cogen música que flota en el aire para hacer sus canciones, cogen eso que parece normal pero que nadie es capaz de hacer. Hacen canciones que cualquiera podría hacer, no son un alarde técnico técnico o experimental. Se reducen a... formas combinatorias, a combinaciones de notas que están al alcance de cualquiera. No me gusta esa concepción espiritual de la musica porque deja de lado la espontaneidad, que es algo fundamental para mí."

Spiritualized acababa de editar "Ladies And Gentleman, We Are Floating In Space" y Jason Pierce explicó a Pablo Gil qué significaba ese LP en su trayectoria.

jueves, 4 de febrero de 2016

KILLED BY 7 INCH #2


Various ‎- Killed By 7 Inch #2
(Redrum Records (KBD), ???)

A1-Ticks - TV's On
A2-The Essentials - I Don't Get It
B1-The Enemy - Want Me
B2-Gregor Mackenzie And The Misanthropes - Contact Overdoes

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KILLED BY 7 INCH #1


Various - Killed By 7 Inch #1
(Redrum Records (KBD), 1996)

A1-Plain Wrap! - Punk Rock
A2-Massmedia - Das Jazz
B1-Naked Lady Wrestlers - Accidents
B2-Intestines - Anyway

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miércoles, 3 de febrero de 2016

DISCOGRAFÍA DE ALAN MOORE

DISCOGRAFIA DE ALAN MOORE

Nota: esta discografía irá completándose según se reúna más información.

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THE EMPERORS OF ICE CREAM
(Moore, Green)
No existen grabaciones publicadas.

THE EMPERORS OF ICE CREAM II
(Moore, Perkins, Gebbie)
No existen grabaciones publicadas.

MYSTERY GUESTS (Mr Liquorice)
Varios (singles), 1980
Incluye dos canciones compuestas por Moore. "Wurlitzer Junction" era la cara A del primer single. "The Merry Shark You Are" (parte del texto de la canción que aparecía en la cara B del segundo single era de Moore.)

MASK (Bauhaus) 1981
Beggars Banquet records.
Introducción en spoken word.

SATORI IN PARIS EP (Bauhaus), 1982
Beggar Banquet records
Introducción en spoken word.

THE SINISTER DUCKS EP 
(The Sinister Ducks), 1983
Tracklist: The March of the Sinister Ducks, Old Gansters Never Die.
Moore canta bajo el alias de "Translucia Baboon". Redistribuido por Fantagraphics como flexi-disc con el cómic Critters, nº 23.

V FOR VENDETTA LP
(Moore, Perkins) 1984
Originalmente editado por Glass UK, reeditado por Cleopatra Records, 1998
Canciones: This Vicious Cabaret, V´s Theme, Incidental.
Producido por David J, su contenido también aparece en su disco On Glass (1986.) Inspirado/ adaptado del cómic de Alan Moore del mismo título.

THE BIRTH CAUL: A SHAMANISM OF CHILDHOOD (Moore, J, Perkins), 1995
Charrm Records
Palabras y voces de Moore, música de J y Perkins. Grabado en directo en Newcastle, Inglaterra, 18 de noviembre de 1995. Adaptado en forma de cómic por Eddie Campbell (1999).

MAURICE AND I LP (Flash Girls) 1995
Contiene la canción compuesta por Moore "Me and Dorothy Parker".

THE MOON AND SERPENT GRAND EGYPTIAN THEATER OF MARVELS
(Moore, J, Perkins, Gebbie), 1996
Cleopatra Records
Textos y voces de Moore, música y producción de J y Perkins, voces adicionales de Gebbie.

Impulse Issue 7 cassette, 1997
Impulse
Alan Moore, Tim Perkins y David J contribuyen con el tema "The Demon Asmodeus".

The Dirtbombs ‎– We Have You Surrounded, 1998
In The Red Recordings
Incluye "Leopardman At C&A", canción inspirada en un tema compuesto por Alan Moore.

BROUGHT TO LIGHT (Moore, Lloyd), 1998
Codex Records
Textos y voces de Moore, música y producción de Lloyd. Adaptado del cómic de Moore del mismo título.

HEXENTEXTS: A Creation Book Sampler, 1999
(Varios)
Contiene la primera versión grabada de "Hair Of The Snake That Bit Me", Moore también diseñó la portada.

THE HIGHBURY WORKING: A BEAT SÉANCE, 2000
(Moore, Perkins, van Wijngaarden)
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. Baile performance actuado por van Wijngaardem. La primera vez que se interpretó el espectáculo fue en el Club Absorption, en la parte de arriba de The Highbury Garage (20 de noviembre de 1997).

ANGEL PASSAGE (Moore, Perkins), 2001
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. 
Primera interpretación el 2 de febrero de 2001, como parte de un tributo a William Blake en la Tate Gallery, Londres.

SNAKES AND LADDERS (Moore, Perkins), 2003
RE:
Textos y voces de Moore, música de Perkins. Primera interpretación en el Red Lion Square, 1999. Adaptado en forma de cómic por Eddie Campbell (2001).

Various ‎– Tom Hall 1944 2XCD, 2003
Grass Roots Records
Moore contribuye con varios spoken words y lee el texto compuesto por Tom Hall titulado "Moses For Christmas Episode I".

Various - Nation Of Saints - 50 Years Of Northampton Music ‎(CD), 2009
Moore contribuye con "You Are My Asylum". El CD se podía conseguir con el primer número del prozine Dodgem Logic.

Various ‎– Mis-Information: Developed Inconsistencies: Akapella 2, 2010
Moore contribuye con el spoken word "Magick".

L.U.C ‎– Planet LUC Energocyrkulacje, 2010
EMI Music Poland
Aparece el tema de Alan Moore "Reżim Pana Cykacza".

UNEARTHING (Moore, Jenkins), 2010
Lex Records
Textos y voces de Alan Moore, voces adicionales de Gemma Young y Robert Goodman, música de Mitch Jenkins.

A Compilation Of Songs And Performances By Alan Moore And Friends CD, 2011
Sin sello discográfico. Acompañaba la edición inglesa del libro "Alan Moore, Storyteller".

Eddie Enrico And His Hawaiian Hotshots ‎– Immortal Love 7", 2012
Kapital. 
Moore y Tim Perkins imitan los singles de rock n´roll de los cincuenta. Los temas son: "Immortal Love" y "Home With You". Originalmente (?) el single iba a aparecer vendido conjuntamente con La Liga de los Hombres Extraordinarios: Black Dossier.

martes, 2 de febrero de 2016

THE MUSICAL MYSTERY MOORE (2 DE 2)

THE MUSICAL MYSTERY MOORE, por Antony Johnston y Alan Moore (Magic Words, Avatar Press, 2002. Traducido por Frog2000.) Parte 1. 

3-IDEA-ESPACIO

Dicha decisión revigorizó las energías creativas de Moore, cambiando su perspectiva sobre la creación de cómics. Y no sólo de los cómics. Moore también empezó a pensar en la música de una forma diferente. Quería usarla como un elemento mágico de transmutación. Tal y como él lo veía, la Magia (a la que a veces se refería sencillamente como "El Arte") comparte con las artes terrenales más de un aspecto vital: es el intento de manipular una forma de meta-espacio, a lo que Moore empezó a llamar "idea-espacio". El papel de chamán es guiar al pueblo, al público, hacia niveles más elevados de percepción. Moore pensaba que era lo que debería intentar facilitar a través de su música, poesía y canciones.


El 16 de julio de 1994, Moore interpretó en el Bridewell Theatre la performance y spoken word titulada "The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of Marvels". Sus colaboradores fueron David J, el compositor Tim Perkins y la historietista Melinda Gebbie. Moore declamó sobre una banda sonora pre-grabada por J y Perkins. J interpretó a un mimo sobre el escenario y Gebbie (como si fuese una supuesta cantante frustrada de música country) canalizó "The Enochian Angel of the 7th Aethyr".


La performance formaba parte del festival artístico Disobey!, y tuvo lugar como último evento de la noche, coincidiendo además con la colisión del cometa Shoemaker-Levy 9 contra Júpiter. En ella Moore intentó convocar a un dios serpiente, y el resultado fue una poderosa obra de arte de performance. La representación se grabó y editó en CD en 1996. 


Por otro lado, en 1994 Moore también comenzó a planear otro performance en formato spoken word que tendría lugar un año más tarde. De nuevo, J y Perkins crearon un paisaje sonoro que acompañase las palabras de Moore. Se tituló "El Amnios Natal" [The Birth Caul], y fue interpretado en The Old County Court de Newcastle el 18 de noviembre de 1995 (era el cumpleaños de Moore). En esta ocasión la interpretación se grabó y editó ese mismo año, convirtiéndose así en el primero de los CDs de spoken de Moore, aunque no fuese su primera interpretación.


Cuatro años más tarde Eddie Campbell (el dibujante de From Hell, obra guionizada por Moore) adaptó The Birth Caul en forma de cómic. En la introducción Moore definía la performance como "un Atlantis personal, un tiempo de sueño pre-verbal, un estado chamánico naif enriquecido con tótems abandonados, baile y fuego olvidados, las firmas de floridos demonios medievales medio manifestándose mediante extraños loops atractores garabateados con tiza en los muros del patio."

Además, en 1995 una banda americana llamada The Flash Girls grabaron "Me And Dorothy Parker", una canción previamente escrita por Moore para The Emperors Of Ice Cream II (ver BIOGRAFÍAS más abajo.)


En el año 1997 Moore interpretó otro spoken word. Esta vez trataba sobre el Highbury londinense. "The Highbury Working: A Beat Séance" fue interpretado en la parte de arriba de The Garage el 20 de noviembre, esta vez únicamente con la música de Tim Perkins y con la ayuda de la bailarina Paule van Wijngaarden completando las palabras con su movimiento. The Highbury Working, más musicalmente diverso que los actos previos, presentaba temas que iban desde el krautrock al estilo Faust hasta composiciones drum n´bass.


El factor unificador era un recorrido por la historia de Highbury. Al igual que The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of Marvels, la obra culminaba en una evocación, esta vez del Ángel de Highbury (tal y como comentaba Moore en la performance, "puede que Islington tenga su propio Ángel, pero ¿dónde está el de Highbury?") "The Highbury Working: A Beat Séance" se editó en CD en el año 2000.


En 1998 Moore colaboró con el músico y compositor de bandas sonoras Gary Lloyd en la grabación de Brought To Light, una versión spoken word del cómic del mismo nombre, la extraña, aunque cierta historia de la implicación clandestina de la CIA en asuntos internacionales desde mediados de Siglo. El CD, que en el momento en el que estoy escribiendo es extremadamente raro de encontrar, se editó ese mismo año.

Al año siguiente pudimos asistir a otra performance junto a Perkins titulada Snakes And Ladders. Se estrenó en The Conway Hall, esquina Red Lion de Holborn (Londres de nuevo), y se interpretó como parte de un simposio de un día de duración sobre la "magia auténtica" patrocinado por la London and Oxford Golden Dawn Societies, en lo que pretendía ser un encuentro de diversas disciplinas del ocultismo. 


Snakes And Ladders es una reflexión sobre la historia de la Tierra, la Luna, el Universo entero, y presentaba temas de Oliver Cromwell y los prerrafaelistas. Eddie Campbell adaptó la obra en forma de cómic, de una forma similar a The Birth Caul.

Más recientemente, en 2001 pudimos ver a Moore y Perkins actuando en un tributo a William Blake celebrado en la Tate Gallery de Londres. La obra se llamó Angel Passage, y se editó en CD durante las festividades de Halloween de ese mismo año.
Moore describía sus actuaciones de spoken word como ideas "sobre el espacio", tomando la inspiración de la ubicación del lugar. Además se compusieron rápidamente: Moore tardó dos semanas en escribir lo que quería decir, Perkins otras dos en componer la música. Trabajar a esa velocidad hace que el trabajo respire energía y vitalidad (característica desmentida a continuación por la lacónica interpretación de Moore), dándole al material una crudeza y transparencia que resulta vital para su disfrute.

BIOGRAFÍAS.


ALEX GREEN es un veterano músico de varias bandas, la más famosa podría ser The Jazz Butcher Conspiracy. Green también estuvo en Escalator junto a Adrien Utley, que más tarde formaría parte de Portishead.


En realidad, THE EMPERORS OF ICE CREAM fueron dos bandas que llegaron a tocar en directo aunque nunca grabaron en estudio. (La segunda encarnación, The Emperors Of Ice Cream II, estaba formada por Tim Perkins y un grupo de apoyo femenino conocido como "The Lyons Maids" en el que participaba Melinda Gebbie.)


DAVID J ha sido uno de los componentes de la banda seminal BAUHAUS, y más tarde de LOVE & ROCKETS, cuyo nombre se inspiró en el famoso cómic. También ha sido productor de The Jazz Butcher Conspiracy.


BAUHAUS fue una seminal y muy influyente banda activa entre 1977 y 1984, formada por Peter Murphy (voz), Daniel Ash (guitarra y voz), David J (bajo y voz) y Kevin Haskins (batería). Probablemente su disco más famoso es el humorístico y oscuro single "Bela Lugosi´s Dead". Bauhaus dio inicio al movimiento gótico de la música británica junto a los igualmente seminales Siouxsie And The Banshees. (El bajista de los Banshees, Steve Severin, es el actual propietario del sello discográfico RE, donde se han editado muchas de las performances de Moore. No es una coincidencia.)


THE FLASH GIRLS son la Fabulosa Lorraine y Emma Bull, un dúo americano que grabó una canción de Moore: "Me and Dorothy Parker", y otras dos de su colega Neil Gaiman: "Banshee" y "Yeti".


GARY LLOYD es un compositor de bandas sonoras para películas, televisión y otros espacios multimedia. Otro de sus trabajos relacionados con el cómic fue la composición de la música para la adaptación teatral de Violent Cases, la obra de Neil Gaiman y Dave McKean. También ha adaptado musicalmente The Bridge, de Iain Banks. 

lunes, 1 de febrero de 2016

LET THEM EAT JELLYBEANS!

Various-  Let Them Eat Jellybeans!
(Alternative Tentacles, 1981)

A1-Flipper - Ha Ha Ha
A2-D.O.A. - The Prisoner
A3-Black Flag - Police Story
A4-Bad Brains - Pay To Cum
A5-Dead Kennedys - Nazi Punks Fuck Off
A6-Circle Jerks - Paid Vacation
A7-Really Red - Prostitution
A8-The Feederz - Jesus Entering From The Rear
A9-The Subhumans - Slave To My Dick

B1-Geza X - Isotope Soap
B2–Bpeople - Persecution - That's My Song
B3-Wounds - An Object
B4-The Offs - Everyone's A Bigot
B5-Anonymous - Corporate Food
B6-1/2 Japanese - Fun Again
B7-Christian Lunch - Joke's On You
B8-Voice Farm - Sleep

AQUI.

NUEVA YORK EN EL DAREDEVIL DE FRANK MILLER

"Investigué mucho para hacer un buen trabajo. Si me pedían que dibujara una cascada, iba hasta una y la dibujaba. Esto es algo que a...